《疯狂的麦克斯：狂暴女神》戛纳展映获赞，导演乔治·米勒谈故事寓意
【新闻速递】记者 Maggie Ma 洛杉矶报道
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（ Furiosa: A Mad Max Saga）是《疯狂的麦克斯》（Mad Max）系列的第五部，之前四部也都是乔治·米勒（George Miller）指导并编剧，描述了人类在后末日世界里，不断斗争、互相抢夺资源的故事。该系列在2015年的第四部深受好评，而本片是将第四部中的一个女配角弗瑞奥萨（Furiosa）单独拿出来讲述她的身世，也是该系列第一次以女性为主角，从女性视角出发探讨在那个荒蛮世界里，女性将面临怎样的遭遇。本片近日参展正在举办的戛纳电影节再度获得高口碑，将在5月24日国殇日周末上映。导演乔治·米勒接受线上采访讲述了本片的拍摄幕后。
《疯狂的麦克斯》系列描述了在地球环境恶化导致沙漠化后，恶劣的气候和环境导致人类走向灭绝，人类文明也逐渐消失，仿佛回到了最原始的状态，每天的温饱问题都难以解决。为了争夺仅剩的石油、蔬菜等资源，不同群落的人们长期处于战争中，运送资源过程中也常常遭遇各种打劫。2015年的第四部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》在动作戏的呈现和视听效果上都获得媒体与观众的好评，而片中出现的几位逃跑的女性角色给人留下深刻印象。她们原本被抓住作为生育孩子和产奶的奴隶，但在英勇的女战士弗瑞奥萨（Furiosa）领导下逃脱魔抓。查理兹·塞隆 （Charlize Theron）当时出演的这个角色大大抢走了男主角的光芒，成为银幕复仇女神的代表。而目前好莱坞正好流行大女主电影，将弗瑞奥萨单独拿出来讲述她的身世就成为了顺理成章的事。
导演兼编剧乔治·米勒在5月21日的媒体线上记者会上表示，他之所以对这个系列感兴趣是因为它讲述了在一个极端的环境情况下，逼迫人类回到弱肉强食、烧杀抢掠的野蛮时代，为了解决资源短缺，只能不断抢夺、杀戮。大部分人因此失去人性，但也依然存在善良与爱。他把这个系列当成是警示寓言，希望人们能从这个极端的科幻故事里看到人性中的善与恶，也要重视环保的重要性。他说：“我们也希望再次找查理兹·塞隆演出，可是这部要讲述她年轻时的故事，如果用特效磨皮会看起来不自然。” 在另一个导演埃德加·赖特 （Edgar Wright）的推荐下，乔治·米勒选中了年轻的演员安雅·泰勒-乔伊（ Anya Taylor-Joy），后者在加盟时并不有名，但在外形气质上与查理兹·塞隆相似。当时埃德加·赖特正在与乔伊合作另一部电影《Soho区惊魂夜》（ Last Night in Soho），并对她赞美有加。
然而，安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）出演的主角在片中台词很少，全程靠眼神演戏。导演乔治·米勒在记者会上表示他从小就深受默片影响，认为讲故事不一定要通过很多台词。特别是这位女主角在童年时期就被绑架，小时候的她不敢说话是为保命，也怕被敌人逼迫说出自己的家乡，为家乡招来横祸；而之后她又女扮男装试图躲过成为生育工具的命运，因此干脆伪装成哑巴。这导致这个角色直到影片末尾处才开始开口说话。不过，乔伊的表演依然很到位，在影片后半部分参与了很多精彩的追逐、动作戏份。
本片的配角、出演反派的克里斯·海姆斯沃斯（ Chris Hemsworth）也非常亮眼。以漫威超级英雄“雷神”出身的他，身材高大健美，在本片中加上了大胡子和假的鹰钩鼻，变身面目狰狞的强盗头目狄门特斯（Dementus）。这个角色绑架了弗瑞奥萨并成为了后者的“导师”，两人虽然有着相似的背景，但弗瑞奥萨却始终保持着善良、为自由而战。而狄门特斯则已经为了生存变成了行尸走肉，失去了人性。而他身上一直带着的玩具熊却说明他也曾经拥有过家庭和亲人。导演夸奖克里斯·海姆斯沃斯的戏域很广，远远不止《雷神》系列电影里呈现的喜剧猛男，而是可以胜任多元化的角色。海姆斯沃斯也在片中改变了他的澳洲口音，让声音听起来尖锐，更好地诠释出这个角色的自大和残忍。
本片中人物不仅常常遭遇沙尘暴，也有非常多令人目瞪口呆的公路打斗戏份。乔治·米勒表示，虽然需要特效的帮助，但演员和替身们都十分敬业，在沙漠中拍摄数月，期间还经历了新冠疫情，条件相当艰苦，每天像在打仗。
但《疯狂的麦克斯：狂暴女神》质量令发行方华纳很有自信，在戛纳展映的同时也在美国举办了媒体试映，最终在烂番茄上获得88%的媒体好评度。大部分影评人肯定了影片应接不暇的动作场面，保持了本系列之前的水准。但影片也确实非常残忍、暴力，只适合成人观看。即使本片是动作爽片，但并非人们期待的大女主类型电影，大部分出镜的还是男性角色，风格也依然非常阳刚，最终可能导致观众群只限于适合成年男性。
